3èmeGauche TV a décidé de vous proposer chaque semaine un court-métrage déniché sur internet.

En effet, cela faisait très longtemps que n’avions pas eu l’occasion de vous proposer des vidéos « Cinéma » !

C’est donc via des « focus sur » des courts métrages qui nous ont touché, nous ont plu, et que nous avons envie de partager que nous avons décidé de parler du 7ème art sur 3èmeGauche TV.

Bonne Nuit, d’Ivan Le Goff

Nous commençons cette série avec le premier court-métrage d’Ivan Le Goff « Bonne Nuit ».

Ce court métrage en Noir & Blanc de moins de 7 minutes met en scène Lola Naymark & Ivan Le Goff dans l’intimité du huis clos d’une chambre.

Synopsis :
Un jeune couple vivant dans la proche banlieue parisienne, discute avant d’aller se coucher. Le mari, un hypocondriaque avéré, va gâcher une fois de plus, l’élan amoureux de sa jeune femme.

Scénario : Ivan Le Goff

Acteurs : Lola Naymark et Ivan Le Goff

Image : David Moerman

Son : Jonathan Laurent

Musique : Rémi Boubal

Montage : Perrine Liévois

Tournage: Sony HD

Proposez nous aussi vos courts métrages ! contact@3emeGauche.TV !

LA Chronique cinéma de 3ème Gauche Tv du 28 mai 2010:

Aujourd’hui au sommaire de cette chronique cinéma, votre nouveau rendez-vous hebdomadaire sur 3ème gauche TV :

Ça Commence Par La Fin, premier long métrage de Michaël Cohen avec Emmanuelle Béart et Michaël Cohen. Une heure vingt-huit d’une romance noire qui se raconte tout en flash back. C’est sombre presque angoissant mais pourtant très beau ! Le couple à la vie comme à l’écran est criant de vérité, une œuvre touchante qui atteint son but.
Synopsis : Une femme, un homme, un été à Paris. La passion, la rupture, les retrouvailles. Une histoire d’amour dans le désordre.

Infectés, la dernière réalisation de Alex et David Pastor avec Chris Pine et Piper Perabo. Ce Road movie post-apocalyptique vous emmènera pendant une heure vingt-quatre sur les traces d’une bande de jeunes fuyant une épidémie mortelle pour aller se réfugier sur la plage de leur enfance. Rien de nouveau à l’horizon et un casting plutôt moyen, ce film qui avait pourtant quelques bonnes idées n’arrivent pas à être convaincant. A réserver aux fans du genre.
Synopsis : Quatre jeunes gens foncent sur l’autoroute en direction de l’océan, mais ils ne sont pas en route pour des vacances : ils tentent d’échapper à la fin du monde… L’espèce humaine est menacée par un virus mortel. Plus personne n’est à l’abri. Pour tenter d’échapper à la pandémie, Danny, son frère Brian, sa petite amie Bobby et une amie d’école, Kate, font route vers le sud-ouest des États-Unis. S’appuyant sur un souvenir d’enfance, Danny est convaincu qu’ils trouveront un refuge sur une plage de surfeurs isolée du golfe du Mexique. Là, ils pourront vivre à l’abri en attendant de revenir au monde. Leurs règles sont simples : prendre uniquement des chemins détournés ; éviter à tout prix les contacts avec d’autres humains. Pourtant, au fur et à mesure, leur rêve de survie va se heurter à des choix qu’aucun d’eux n’est prêt à assumer. Ils vont vite découvrir qu’aucun virus n’est plus dangereux que la part d’ombre qui sommeille en chacun de nous…

Aisheen (Chroniques de Gaza), est un film documentaire d’une heure vingt-cinq réalisé par Nicolas Wadimoff. Photographie frappante du Gaza d’après guerre. Une Œuvre sombre qui s’inscrit dans une volonté de témoignage sur une époque, une génération qui n’a rien connu d’autre que la guerre mais trouve encore la force de vouloir se reconstruire !
Synopsis : « Elle est où la cité des fantômes ? », demande l’enfant au gardien du parc d’attractions. « Elle est là, juste là. Mais elle a été bombardée… Tu veux la voir ? » C’est par ces mots que commence le film, balade impressionniste dans une Gaza dévastée, au lendemain de la guerre. La cité des fantômes, c’est Gaza…

My Name Is Khan, dernier long métrage Indien de Karan Johar avec Shah Rukh Khan et Kajol Mukherjee-Devgan. Ce film qui dure tout de même une heure quarante raconte la quète épique d’un indien partit vivre en Amérique à qui la chance à sourit malgré le mauvais départ que la vie lui avait réservé. Lorsque toute sa vie se trouve remise en question à cause du 11 septembre 2001, il part dans une quête épique à la rencontre du président des Etats-Unis d’Amérique pour sauver son mariage. Son message est simple et est celui de tout un pan des américains depuis la catastrophe : « My Name Is Khan and I’m not a terrorist ! »
Synopsis : Rizvan Khan est un enfant musulman qui a grandi avec sa mère dans le Borivali de Mumbai en Inde et qui souffre du syndrome d’Asperger. À l’âge adulte, Rizvan tombe amoureux d’une coiffeuse Mandira avec qui il se marie. Le couple s’installe à San Francisco. Après le 11 septembre 2001, il est pris pour un terroriste car son handicap le rend suspect. Après son arrestation, il essaye de rencontrer le président des États Unis afin de retrouver l’amour de sa femme.

Rabia, dernière réalisation de Sebastian Cordero produit par Guillermo Del Torro. Un thriller hispano-colombien d’une heure trente-cinq sur la situation des immigrés en Espagne, la vie, la mort, l’amour.
Synopsis : Madrid. Rosa et José-Maria, immigrés sud-américains viennent de se rencontrer lorsque ce dernier provoque la mort de son chef de chantier. Il doit alors se cacher et trouve refuge à l’insu de tous dans la grande maison bourgeoise où Rosa est employée comme domestique. Rosa malgré elle va devenir le centre de tous les fantasmes.

LA Chronique cinéma de 3ème Gauche Tv du 21 mai 2010:

Aujourd’hui au sommaire de cette chronique cinéma, votre nouveau rendez-vous hebdomadaire sur 3ème gauche TV :

Crazy Night, c’est la nouvelle comédie d’action d’une heure trente-huit de Shawn Levy (Jackpot, La Nuit au Musée) avec la paire Steve Carell et Tina Fey. Avec un certains nombre d’atouts dans sa manche, ce film léger et pétillant, vous emmène sur les traces des Foster un petit couple de banlieusard qui voulait mettre un peu de piment dans sa vie de couple. Le problème étant que la soirée va complétement déraper. Le scénario ne casse pas des briques on en conviendra mais la paire Carell/Fey fonctionne plutôt bien à l’écran et certains gags restent très bien pensés. Pas du grand cinéma donc, mais idéal pour se changer les idées le temps d’une séance…
Synopsis : Pour tenter de rompre la routine qui s’installe dans leur couple, Phil et Claire Foster décident de passer une soirée extraordinaire dans le restaurant le plus en vue de Manhattan. Sans réservation, ils n’ont d’autre choix que de se faire passer pour un autre couple, les Triplehorn, afin d’obtenir une table. Mais à peine leurs entrées terminées, leur imposture est dévoilée par des gangsters impitoyables à la recherche des Triplehorn. Les Fosters sont obligés de fuir pour sauver leur peau, et se retrouvent alors plongés dans une série improbable d’embrouilles à travers la ville. C’est le début d’une nuit démente qui va leur permettre de faire exploser, entre autres, la monotonie de leur couple… Une chose est sûre : ils ne sont pas prêts d’oublier cette soirée.

Les Secrets, c’est le nouveau drame Tunisien-Suisse-Français d’une heure trente de Raja Amari avec la jeune révélation Hafsia Herzi. Les Secrets c’est une œuvre très sombre qui se passe en Tunisie comme dans un rêve. Ce thriller qui ne semble pas en être un au premier abord montre l’enfermement et questionne la condition de la femme dans ce pays. Se payant une fin totalement inattendue ainsi qu’une possibilité d’interprétation multiple, Les Secrets est un film perturbant qui entretient l’impression de malaise !
Synopsis : Aicha, Radia et leur mère vivent à l’écart du monde dans une maison à l’abandon dans laquelle elles ont déjà travaillé comme domestiques.
Leur quotidien vacille le jour où un jeune couple vient s’installer dans la maison. Les trois femmes cachent leur existence aux nouveaux venus de peur d’attirer l’attention sur leur situation et d’être chassées.
En effet, elles cachent un secret inavoué…

Copie Conforme, c’est la dernière réalisation du cinéaste Iranien Abbas Kiarostami. Un film d’une heure quarante-six avec Juliette Binoche et William Shimell présenté à l’édition 2010 du festival de Cannes. De son titre original The Certified Copy, cette œuvre franco-italo-iranienne frappe par son esthétisme. Grand jeu de faux-semblants le film s’amuse à perdre le spectateur le long de la frontière entre fiction et réalité. Déboussolant tout en étant très beau. Un film qui laisse perplexe.
Synopsis : James, un écrivain quinquagénaire anglo-saxon, donne en Italie, à l’occasion de la sortie de son dernier livre, une conférence ayant pour thème les relations étroites entre l’original et la copie dans l’art. Il rencontre une jeune femme d’origine française, galeriste. Ils partent ensemble pour quelques heures à San Gimignano, petit village près de Florence. Comment distinguer l’original de la copie, la réalité de la fiction ?

Estomago du Brésilien Marcos Jorge avec João Miguel, Babu Santana et Fabiula Nascimento. Ce long métrage italo-brésilien avait tout raflé au festival de Rio de Janeiro en 2007. Il arrive finalement sur nos écrans trois ans plus tard et il constitue l’une des bonnes surprises de ce mois de Mai. Racontant en parallèle l’ascension et la chute d’un jeune prodige de la cuisine, cette œuvre dont le suspense monte crescendo éblouit par son final et est magnifiquement portée par la prestation de João Miguel !
Synopsis : Dans le grand restaurant de la vie, il y a ceux qui mangent et ceux qui sont mangés. Raimundo Nonato occupe la meilleure place : celle du Chef. Tout juste débarqué en ville sans le sou, Nonato trouve un job dans un restaurant sans prétention. Malgré son air bête, il apprend vite à faire les meilleurs « coxinhas » du quartier.
Les « coxinhas » de Nonato suffisent à séduire Iria, une prostituée qui ne sait pas cuisiner mais qui adore manger. Ils entament alors une liaison singulière.
Bientôt le propriétaire d’un restaurant italien réputé propose à Nonato de devenir son apprenti et lui révèle tous les secrets d’une cuisine raffinée.
Mais le destin conduit Nonato en prison. Pour les détenus et leur chef, le violent Bujiù, Nonato est un don du ciel : les maigres repas se transforment en un festin de plats exotiques orchestrés par la magie du cuisinier.
Et si c’était là le véritable talent de Nonato ; flatter les puissants pour avancer dans le vie ? Dans le grand restaurant de la vie, même le cuisinier veut manger sa part. Après tout, lui seul connait véritablement les morceaux de choix.

Prince of Persia : les sables du temps, c’est la dernière réalisation de Mike Newell avec Jake Gyllenhaal et Gemma Arterton. Ce film qui arrivera en salle le 26 mai prochain offre deux heures six d’action et d’aventure. Dernière réalisation des studios Disney inspiré du jeu vidéo éponyme il accuse comme budget rien moins que 150 millions de dollars ! Pour l’anecdote le nom du héros Dastan signifierai en Persan conte de fée…
Synopsis : Un prince rebelle est contraint d’unir ses forces avec une mystérieuse princesse pour affronter ensemble les forces du mal et protéger une dague antique capable de libérer les Sables du temps, un don de dieu qui peut inverser le cours du temps et permettre à son possesseur de régner en maître absolu sur le monde.

LA Chronique cinéma de 3ème Gauche Tv du 14 mai 2010:
Aujourd’hui au sommaire de cette chronique cinéma, votre nouveau rendez-vous hebdomadaire sur 3ème gauche TV :

Femmes du Caire, un film égyptien de Yousry Nasrallah, qui vous emmènera pendant deux heures quinze sur les traces de Mona Zaki, Mahmoud Hemida et Hassan El Raddad. A travers l’histoire de la jeune journaliste star de la télévision « Hebba », inspirée d’une histoire vrai, le cinéaste dresse un portrait sans tabou de la société égyptienne, du sexe et de la condition de la femme dans ce pays tout en contrastes.
Synopsis : Le Caire, de nos jours.Hebba et Karim forment un couple de journalistes à succès, jeunes, riches et beaux. Hebba anime un talk-show politique, mais sa pugnacité anti-gouvernementale met en danger la promotion qu’attend son mari. Il lui met la pression ; elle promet de mettre un peu d’eau dans son vin. Son émission troque alors la politique pour des faits divers féminins. Le succès est immédiat : Hebba passionne des millions de spectateurs avec des histoires vraies, pleines de surprises, de violences, de rebondissements, les emmenant des bas-fonds du Caire à la jet-set, impliquant des membres du gouvernement, dans un tourbillon de sensualité et d’inventivité romanesque. Mais où s’arrête la politique, où commence la question de la condition féminine ? Hebba se retrouve très vite en terrain miné fait d’abus, de tromperies religieuses, sexuelles et… politiques. De conteuse, Hebba devient elle-même une histoire.

Lenny And The Kids, c’est un sympathique voyage d’une heure et demie au cœur de New York, aux côtés de Ronald Bronstein et de Sage et Frey Ranaldo , que nous ont concocté Joshua et Benny Safdie. Mais Lenny And The Kids c’est avant tout l’histoire de ces pères divorcés, un peu gamin, un peu paumé qui ne voient que rarement leurs enfants. Touchant et drôle, le film s’avère dépaysant et ère au rythme des acteurs, se perdant lui-même un peu…
Synopsis : Après plusieurs mois passés séparé de ses enfants, Lenny, la trentaine, les récupère à l’école. Comme chaque année, il passe deux semaines avec ses fils Sage, neuf ans, et Frey, sept ans. Tout ce petit monde s’entasse dans le studio du centre de New York. Au fond, Lenny hésite entre être leur père ou leur copain, et voudrait que ces deux semaines durent six mois. Pendant ces quinze jours, un voyage dans le nord de l’Etat de New York, des visiteurs venus d’étranges pays, une mère, une petite amie, des couvertures « magiques », et l’anarchie la plus totale s’emparent de leur vie entre burlesque et tendresse. Comme un chant du cygne au pardon et à la responsabilité, à la paternité, aux expériences personnelles, et à ce que l’on ressent quand on navigue entre l’enfance et l’âge adulte.

Robin des bois c’est un concentré de deux heures vingt d’action et d’effets spéciaux que nous délivre Ridley Scott avec Russel Crowe et Cate Blanchett. Un film qui a tout pour plaire au grande public, car avec un budget de 130 millions de dollar on peut se permettre d’y mettre les formes. Rien à redire donc, la bande son est d’aussi bonne qualité que les visuels. Le film a même un atout supplémentaire qui se situe au niveau de son scénario : il n’est pas qu’un simple remake des précédentes œuvres s’étant attaquée au sujet. Il relate le pré-robin des bois et tire donc son épingle du jeu avec une histoire méconnue. Néanmoins on regrettera cette désagréable impression que peuvent donner ces grandes fresques historiques Hollywodiennes qui y trouvent toujours leur compte avec une belle histoire d’amour et un héros irréprochable se battant pour une noble cause…
Synopsis : À l’aube du treizième siècle, Robin Longstride, humble archer au service de la Couronne d’Angleterre, assiste, en Normandie, à la mort de son monarque, Richard Coeur de Lion, tout juste rentré de la Troisième Croisade et venu défendre son royaume contre les Français. De retour en Angleterre et alors que le prince Jean, frère cadet de Richard et aussi inepte à gouverner qu’obnubilé par son enrichissement personnel, prend possession du trône, Robin se rend à Nottingham où il découvre l’étendue de la corruption qui ronge son pays. Il se heurte au despotique shérif du comté, mais trouve une alliée et une amante en la personne de la belle et impétueuse Lady Marianne, qui avait quelques raisons de douter des motifs et de l’identité de ce croisé venu des bois. Robin entre en résistance et rallie à sa cause une petite bande de maraudeurs dont les prouesses de combat n’ont d’égal que le goût pour les plaisirs de la vie. Ensemble, ils vont s’efforcer de soulager un peuple opprimé et pressuré sans merci, de ramener la justice en Angleterre et de restaurer la gloire d’un royaume menacé par la guerre civile. Brigand pour les uns, héros pour les autres, la légende de « Robin des bois » est née.

8th Wonderland, une réalisation d’une heure trente-quatre de Jean Mach et Nicolas Alberny avec Matthew Géczy, Alain Azerot et Robert William Bradford. Nous vous en avions parlé la semaine dernière et cette fois en plus d’avoir vu le film nous avons rencontré Jean Mach, son co-réalisateur. 8th Wonderland c’est un petit film montpelliérain qui fait l’effet d’une grande bouffée d’air frais. Novateur par le scénario et la réalisation, le film accuse néanmoins quelques lacunes au niveau du rythme et du jeu des acteurs. Et pourtant on en redemande encore… Une suite est d’ors et déjà en préparation et on l’attend avec impatience !
Synopsis : Des millions de personnes disséminées de par le monde et déçues de la manière dont celui-ci évolue décident de s’unir. Toutes guidées par le même désir d’améliorer les choses, de ne plus subir l’actualité sans pouvoir réagir. Par le biais d’Internet, elles créent le premier Pays virtuel : 8th Wonderland. Chaque semaine, tous ses habitants votent par référendum une motion différente… Mais que se passerait-il si les motions de 8th Wonderland devenaient petit à petit plus réactionnaires ? Si sa manière d’agir se rapprochait lentement mais sûrement d’un comportement terroriste ? Un problème insoluble se poserait alors à l’ensemble des Nations. Comment combattre un pays qui n’existe pas ?

LA Chronique cinéma de 3ème Gauche Tv du 7 mai 2010:

Aujourd’hui au sommaire de cette chronique cinéma, votre nouveau rendez-vous hebdomadaire sur 3ème gauche TV :

Lola, c’est un voyage à Manille, un voyage aux Philippines aux côtés de Anita Linda et Rustica Carpio d’une heure cinquante que nous a concocté Brillante Mendoza. A travers la lutte menée par deux lola (grand-mères en philippin), le cinéaste va nous emmener à travers les rues du Manille du peuple, le Manille de la pauvreté. Tableau de la lutte pour survivre dans un milieu pas franchement hospitalier, Lola c’est avant tout une histoire d’homme, une histoire de solidarité et une histoire d’argent. Totalement dépaysant, totalement inattendu, Lola ce n’est rien d’extraordinaire et c’est là toute sa beauté.

Synopsis : A Manille, deux femmes âgées se trouvent confrontées à un drame commun : Lola Sepa vient de perdre son petit-fils, tué d’un coup de couteau par un voleur de téléphone portable ; Lola Puring est la grand-mère du jeune assassin, en attente du procès. L’une a besoin d’argent pour offrir des funérailles décentes à son petit fils, pendant que l’autre se bat pour faire sortir son propre petit-fils de prison. Déambulant dans les rues de la ville, sous une pluie battante, elles luttent infatigablement pour le salut de leur famille respective…

Âmes En Stock, dernier long métrage de Sophie Barthes d’une heure quarante et une avec Paul Giamatti dans son propre rôle, Dina Korzun et Emily Watson. De son titre original Cold Soul, ce film déluré est une grande métaphore sur la condition d’acteur et les cas de conscience. Perturbant voir franchement bizarre le film évoque de loin les premiers Woody Allen. Un film fantastique avec quelques touches d’humour qui vous emmènera loin… trop loin?

Synopsis : Paul Giamatti, célèbre acteur américain, est en pleine crise existentielle. Il se cherche, peinant même à trouver le ton juste lors des répétitions de sa prochaine pièce, « Oncle Vania » de Tchekhov. Il entend alors parler de la « Banque des Ames », laboratoire privé proposant un service des plus intrigants : soulager les patients de leur âme. Séduit, il décide de procéder à l’ablation de son âme. S’en suivent des réactions en chaîne dont il n’imaginait pas l’ampleur…

Imogène MacCarthery de Franck Magnier et Alexandre Charlot, avec Catherine Frot et Lambert Wilson. Dernière comédie des co-scénaristes de Bienvenue chez les Ch’tis, Imogène MacCarthery c’est une heure vingt-deux de gags en cascade et d’humour à la française au cœur des Highlands. Se voulant dans la lignée des OSS 117, le film n’en a malheureusement pas tout à fait la carrure. Malgré une Catherine Fort très correct dans son interprétation, la mayonnaise a du mal à prendre. Un divertissement familial qui perds malheureusement beaucoup de son intérêt, les scènes les plus drôles étant dévoilées dans la bande annonce…

Synopsis : Elle est rousse. Elle est écossaise. Elle aime le rugby et la cornemuse. Elle vit à Londres, mais se considère en exil. Elle a un fichu caractère et une sacrée descente au whisky.
Elle s’appelle Imogène McCarthery… du clan des McLeod !
En ce beau jour de mai 1962, Imogène, secrétaire à l’Amirauté, vient une nouvelle fois d’humilier son supérieur hiérarchique. C’est l’esclandre de trop. Dans le bureau de Sir Woolish, le grand patron, Imogène s’attend à être congédiée…
Contre toute attente, elle se voit confier une mission secrète : convoyer les plans d’un nouvel avion de guerre jusqu’à un contact en Ecosse, à Callander… son village natal !
Quelle coïncidence !… Quel signe du destin !…
Imogène agent secret… Voilà de quoi en remontrer à ces satanés Anglais et faire la fierté de son défunt père.
En montant dans le train qui la ramène au pays, Imogène ignore ce qui l’attend : une machination qui la dépasse, trois agents bolchéviques sans pitié, mais surtout, Samuel Tyler, son grand amour de jeunesse brisé par un terrible secret.

Dans Ses Yeux, un film de Juan José Campanella avec Soledad Villamil et Ricardo Darin. C’est ce petit bijou de deux heure neuf minutes qui a ravi lors de la dernière cérémonie des oscars la palme du meilleur film étranger à Un Prophète. Et après visionnage on se dit que quand même ce n’est vraiment pas du vol… Porté par un duo qui marche à la perfection en les personnes de Soledad Villamil (Meilleur espoir féminin) et du très bon Ricardo Darin, ce film au scénario particulièrement bien ficelé n’a pas grand chose à se reprocher. Un polar oui, mais pas que. Intelligent, drôle et accessible, on ressort de la salle en regrettant juste une chose, que le cinéma ne soit pas toujours comme ça !

Synopsis : 1974, Buenos Aires. Benjamin Esposito enquête sur le meurtre violent d’une jeune femme.
25 ans plus tard, il décide d’écrire un roman basé sur cette affaire « classée » dont il a été témoin et protagoniste. Ce travail d’écriture le ramène à ce meurtre qui l’obsède depuis tant d’années mais également à l’amour qu’il portait alors à sa collègue de travail. Benjamin replonge ainsi dans cette période sombre de l’Argentine où l’ambiance était étouffante et les apparences trompeuses…

Enter The Void, dernière réalisation de Gaspar Noé avec Nathaniel Brown et Paz de la Huerta. Leurs noms ne vous disent rien et c’est normal, car Gaspar Noé a volontairement choisi des acteurs inconnus du grand public. Après le très controversé Irréversible, le réalisateur remet le couvert avec encore plus d’ardeur pour Enter The Void. Voilà un homme qui aime ce qu’il fait et ça se voit. Il nous emmène, nous absorbe, nous plonge avec lui dans ce trip hallucinatoire de deux heures et demie. Le cinéma parfois, c’est une véritable aventure…

Synopsis : Oscar et sa sœur Linda habitent depuis peu à Tokyo. Oscar survit de petits deals de drogue alors que Linda est stripteaseuse dans une boite de nuit. Un soir, lors d’une descente de police, Oscar est touché par une balle. Tandis qu’il agonise, son esprit, fidèle à la promesse faite à sa sœur de ne jamais l’abandonner, refuse de quitter le monde des vivants. Son esprit erre alors dans la ville et ses visions deviennent de plus en plus chaotiques et cauchemardesques. Passé, présent et futur se mélangent dans un maelstrom hallucinatoire.

LA Chronique cinéma de 3ème Gauche Tv du 30 avril 2010:

Aujourd’hui au sommaire de cette chronique cinéma, votre nouveau rendez-vous hebdomadaire sur 3ème gauche TV :

London Nights, un film d’Alexis Dos Santos avec Fernando Tielve, Déborah François et Michiel Huisman. De son titre original Unmade Beds, cette comédie dramatique britannique d’une heure trente-cinq vous emportera sur les traces d’Axl et Véra, deux jeunes squatteurs londonien. Leur point commun : ils cherchent quelquechose sans savoir vraiment quoi… De soirées alcoolisées en errances jubilatoires au coeur de la capitale anglaise, le film aborde de nombreux thèmes comme la bisexualité et dresse un portrait poignant d’une jeunesse hagarde qui cherche à donner un sens à sa vie. L’occasion de se laisser emporter par ce rêve éveillé sur fond de rock Indie…
Synopsis : Axl et Véra n’auraient jamais dû se rencontrer. Tout les sépare. Tout les oppose. Ils ont pourtant plus d’un point commun. Ils ont le même âge : 20 ans. Ils squattent le même entrepôt londonien sans jamais s’y croiser. Ils promènent leur spleen et leurs idéaux jusqu’au bout de la nuit. Ils cherchent à percer un secret, à se construire et à donner un sens à leur vie…

Huit fois debout, premier long métrage de Xabi Molia avec Julie Gayet, Denis Podalydès et Constance Dolle. Ce film pour lequel Julie Gayet reçu le Prix de la Meilleure Actrice au Festival de Cinéma de Tokyo en 2009 raconte les destins croisés de deux accidentés de la vie. Inspiré pour son titre du proverbe chinois « Sept fois à terre, huit fois debout », il vous plongera au coeur de la lutte contre la précarité d’Elsa et de Mathieu, deux êtres perdus dans ce monde qu’ils ne comprennent pas et à qui rien ne semble réussir… Un film porteur d’espoir sublimé par le jeu brillant des acteurs qui ne vous laissera pas de marbre.

Synopsis : Elsa vit de petits boulots et essaie de décrocher un véritable emploi, afin de pouvoir assumer la garde de son fils. Mathieu, son voisin de palier, enchaîne, lui aussi, les entretiens d’embauche avec un art consommé du ratage. Bien qu’étant dans une situation de plus en plus précaire, tous deux cherchent à rebondir dans un monde qui ne semble pas fait pour eux.  » Sept fois à terre, huit fois debout  » ?

Iron Man 2, réalisé par Jon Favreau avec Robert Downey Jr., Don Cheadle et Scarlett Johansson. Le dernier né des Marvel se pose en digne successeur du précédent opus. Offrant une heure cinquante-sept d’action quasi-ininterrompue, Iron Man 2 c’est un film qui va à cent à l’heure, car un super héros n’a pas de temps à perdre. Le scénario inspiré du comics est pourtant loin d’être transcendant, le célèbre milliardaire Tony Starck revêt une nouvelle fois son armure chromée jaune et rouge et s’en va luttrer contre de nouveaux méchants pas beau. Visuellement le film n’a rien à envier aux modèles du genre. Du grand spectacle en somme qui ravira les fans mais s’avèrera un peu indigeste pour les non initiés.

Synopsis : Le monde sait désormais que l’inventeur milliardaire Tony Stark et le super-héros Iron Man ne font qu’un. Malgré la pression du gouvernement, de la presse et du public pour qu’il partage sa technologie avec l’armée, Tony n’est pas disposé à divulguer les secrets de son armure, redoutant que l’information atterrisse dans de mauvaises mains. Avec Pepper Potts et James « Rhodey » Rhodes à ses côtés, Tony va forger de nouvelles alliances et affronter de nouvelles forces toutes-puissantes…

Kick-Ass, la nouvelle comédie de Matthew Vaughn avec Aaron Johnson, Nicolas Cage et la toute jeune Chloe Moretz. Comme Iron Man 2, le film parle de super héros, comme Iron Man 2 il dure une heure cinquante-sept, mais la comparaison s’arrêtera là. Kick-Ass c’est une comédie déjantée bourrée d’actions qui mérite de creuser son trou au milieu des grandes licenses de comics surexploitées! L’idée de base est pourtant très simple : Pourquoi alors que les comics et leurs adaptations font maintenant parti de l’univers de tout un chacun, personne n’a t’il encore eu l’idée d’enfiler des collants moulants et d’aller casser la gueule aux méchants? Une oeuvre qui ne se prend pas au sérieux, où les héros en prennent pour leur grade mais qui s’assume en véritable film d’action du début à la fin. Servit par une excellente bande son, entre hyperviolence revendiquée et humour décapant, à aller voir de toute urgence !

Synopsis : Dave Lizewski est un adolescent gavé de comics qui ne vit que pour ce monde de super-héros et d’incroyables aventures. Décidé à vivre son obsession jusque dans la réalité, il se choisit un nom – Kick-Ass – se fabrique lui-même un costume, et se lance dans une bataille effrénée contre le crime. Dans son délire, il n’a qu’un seul problème : Kick-Ass n’a pas le moindre superpouvoir… Le voilà pourchassé par toutes les brutes de la ville. Mais Kick-Ass s’associe bientôt à d’autres délirants copycats décidés eux aussi à faire régner la justice. Parmi eux, une enfant de 11 ans, Hit Girl et son père Big Daddy, mais aussi Red Mist. Le parrain de la mafia locale, Frank D’Amico, va leur donner l’occasion de montrer ce dont ils sont capables…

Mammuth de Gustave Kerven et Benoît Delépine, avec Gérard Depardieu, Yolande Moreau et Anna Mouglalis. Entre comédie, drâme et road-movie et servit par un Depardieu à son meilleur niveau, le film vous offrera une heure trente-deux d’évasion, on pourrait même presque dire… de liberté. Avec des scènes d’une mélancolie rare et de l’humour gras comme une tranche de lard, le film touche par sa simplicité. Un conte social qui gagne vraiment à être connu, beau, libre et accessible même à ceux qui n’ont pas un master en jambon !

Synopsis : Serge Pilardosse vient d’avoir 60 ans. Il travaille depuis l’âge de 16 ans, jamais au chômage, jamais malade. Mais l’heure de la retraite a sonné, et c’est la désillusion : il lui manque des points, certains employeurs ayant oublié de le déclarer ! Poussé par Catherine, sa femme, il enfourche sa vieille moto des années 70, une  » Mammut  » qui lui vaut son surnom, et part à la recherche de ses bulletins de salaires. Durant son périple, il retrouve son passé et sa quête de documents administratifs devient bientôt accessoire…

LA Chronique cinéma de 3ème Gauche Tv du 24 avril 2010:

Aujourd’hui au sommaire de cette chronique cinéma, votre nouveau rendez-vous hebdomadaire sur 3ème gauche TV :

La Comtesse, un film de Julie Delpy avec Julie Delpy, Anamaria Marinca et Daniel Brühl. Ce long métrage franco-allemand d’une heure trente-quatre met en scène la vie de la comtesse hongroise Elizabeth Bathory. Réputée pour avoir été une sorcière, les livres d’histoire la décrive en tout cas comme l’une des femme les plus puissantes de son temps. Entre légende et réalité historique, Julie Delpy dresse admirablement le portrait de celle qui au delà du mythe resta avant tout une femme.

Synopsis : A la mort de son mari, la comtesse Elizabeth Bathory se trouve à la tête d’un vaste domaine et d’une immense fortune. Aidée de sa confidente, la sorcière Anna Darvulia, Elizabeth étend progressivement son influence, suscitant chez chacun crainte, admiration et haine, pour
devenir la femme la plus puissante de la Hongrie du 17ème siècle – dictant ses conditions
jusqu’au roi lui-même.
Elle rencontre alors un séduisant jeune homme dont elle tombe éperdument amoureuse mais
celui-ci l’abandonne. Certaine d’avoir été délaissée car elle n’était plus assez jeune et belle.
Sombrant progressivement dans la folie, Elizabeth, à la suite d’un accident, se persuade que le
sang de jeunes vierges lui procure jeunesse et beauté. Elle commence à prendre des bains dans le sang des jeunes filles du château puis de la région. Débute alors une série d’actes sanglants
et diaboliques…

Green Zone réalisé par Paul Greengrass, avec Matt Damon, Amy Ryan et Greg Kinnear. Une coproduction américano-britannique qui s’attaque avec brio au sujet délicat de l’invasion américaine en Irak de 2003. Le réalisateur des deux derniers volets de la trilogie Jason Bourne réussi ici à insuffler, le suspense et l’intensité que l’on a pu connaître dans ses dernières réalisation. Film polémique servi par des décors et un casting impeccable. Greengrass nous livre une heure cinquante-cinq d’actions décapante, pour un thriller palpitant.

Synopsis : Pendant l’occupation américaine de Bagdad en 2003, l’adjudant-chef Roy Miller et ses hommes ont pour mission de trouver des armes de destruction massive censées être stockées dans le désert iraquien. Ballotés d’un site piégé à un autre, les militaires découvrent rapidement une importante machination qui modifie le but de leur mission. Pris en filature par des agents, Miller doit chercher des réponses qui pourront soit éradiquer un régime véreux soit intensifier une guerre dans une région instable. En peu de temps et dans cette zone explosive, il découvrira que la vérité est l’arme la plus insaisissable de toute. L’histoire tourne autour des agissements américains en Irak et de la façon dont le gouvernement provisoire, organisé par l’administration Bush, s’est constitué d’amis loyaux du Président plutôt que de personnalités efficaces et capables. Pourquoi n’avoir placé personne, à la tête du gouvernement irakien, qui sache parler arabe ? Pourquoi n’avoir pas engagé des spécialistes de la reconstruction sociale d’après-guerre ?

Le Mariage à Trois, dernière réalisation de Jacques Doillon avec Pascal Gregory, Julie Depardieu et Louis Garrel. A travers ce vaudeville aux élans de Nouvelle Vague, Jacques Doillon fidèle à lui même, s’amuse à perdre le spectateur au travers des réflexions torturées de ses personnages. Les acteurs jouent avec Brio pendant une heure quarante et tout particulièrement Pascal Gregory et la jeune Agathe Bonitzer… Louis Garrel s’avère quant à lui toujours aussi photogénique.

Synopsis : Un dramaturge reçoit chez lui les protagonistes de sa nouvelle pièce. Mais la présence conjuguée de son ex-femme, de son nouvel amant, et d’une jeune assistante, va rendre la journée particulièrement tumultueuse, entremêlant création et enjeux sentimentaux.

Ajami, un film israélo-palestinien de Scandar Copti et Yaron Shani avec Shakir Kabaha, Ibrahim Frege et Fouad Habash. Pendant une heure cinquante-huit va se jouer sous les yeux médusés du spectateur un drame au coeur du quartier de Jaffa où cohabitent Israélien et Palestinien. Le jeu des acteurs dont aucun n’est professionnel est criant de vérité. Remettant au goût du jour le thriller mafieu, le suspense est à son comble jusqu’au dénouement innatendu. Un très intéressant portrait de la vie de ceux qui n’ont connu la vie qu’à travers l’époque perturbée traversée par leurs pays respectifs.

Synopsis : Le quartier d’Ajami, à Jaffa, est un lieu cosmopolite où cohabitent Juifs, Musulmans et Chrétiens. Le jeune Nasri, âgé de 13 ans, et son grand frère Omar vivent dans la peur depuis que leur oncle a tiré sur un membre important d’un autre clan. Malek, un jeune réfugié palestinien, travaille illégalement en Israël pour financer l’opération que sa mère doit subir. Binj, palestinien, rêve d’un futur agréable avec sa petite amie chrétienne. Dando, un policier juif recherche désespérément son jeune frère disparu… L’histoire de destins croisés au coeur d’une ville déchirée.

New York I Love You, une compilation de court-métrage sur le thème de la ville de New-York avec entre eux des oeuvres de Mira Nair, Fatih Akin et Yvan Attal dans lesquels vous verrez évoluer des acteurs comme Hayden Christensen, Rachel Bilson et Andy Garcia. Contrairement au précédent « Paris Je T’aime », la mise en place de liaison narrative entre les court-métrage permet pendant une heure quarante-sept une immersion intense dans la Big Apple…

Synopsis : Depuis l’invention du cinéma, New York n’a jamais cessé de fasciner les cinéastes, qui y puisent d’infinies émotions dans des décors aussi spectaculaires qu’uniques. Des gratte-ciel miroitants aux parcs et aux rues qui sont comme autant de mondes, la ville a été immortalisée dans des milliers de films à travers des centaines d’atmosphères différentes.

Les 39 marches. Un condensé de références Hitcockiennes sur un rythme déjanté servi par un jeu millimétré.

Quand Eric Metayer met en scène son interprétation des 39 marches de John Buchan et Alfred Hitchcock ça donne une pièce au rythme enlevé où 4 acteurs incarnent plus de 150 personnages dans un jeu loufoque qui fait l’essence et la force de la représentation. Un si bon cru qu’il ne remporte pas moins de 4 nominations aux Molières 2010 pour la meilleure pièce comique, la mise en scène, l’adaptation et la révélation théâtrale féminine Andréa Bescond. Il n’en faut pas plus pour vous mettre l’eau à la bouche…

Passons sur l’intrigue qui propulse le très respectable Richard Hannay en fugitif cavalant à travers toute la Grande Bretagne pour déjouer un complot de taille. Ce qui nous séduit ici c’est ce que le cinéma pourrait envier au théâtre : son talent d’illusionniste. On admire cette mise en scène qui déploie des trésors d’ingéniosité pour bricoler adroitement décors malléables à souhait qui sauront nous transporter d’un appartement londonien à la lande écossaise. Avec en prime une halte sur un quai de gare, des courses poursuites haletantes, des traversées de rivières à la nage, des situations causasses, sans oublier une poignée de références au réalisateur américain. Le tout hautement mené par un tempo enivrant et porté par un jeu d’acteur éblouissant. Ces quatre caméléons en as de la métamorphose donnent vie avec talent à chacun des 150 personnages que l’on croise dans l’aventure, donnant ainsi au spectacle son relief si réjouissant. Finalement, ce n’est pas moins les astuces scéniques que la véritable performance d’acteur que l’on applaudit avec enthousiasme.

Infos pratiques :

Les 39 marches, avec Eric Metayer, Jean-Philippe Beche, Andréa Bescond et Christophe Laubion. Mise en scène Eric Metayer.
Au théâtre de la Bruyère du mardi au samedi à 21h, le samedi à 15h30 et le dimanche à 15h. Durée 1h50.
5, rue de la Bruyère. 75009 Paris.
Places de 20 € à 36 €.
Renseignements au 01 48 74 76 99

Faut il encore présenter ce musicien aux multiples facettes ?

Alex Beaupain est né à Besançon d’un père cheminot et d’une mère institutrice. Poussé par ses parents, il intègre Science Po et découvre Paris. Il compose alors la bande originale de plusieurs films, dont les très remarquées et césarisées Chansons d’Amour de Christophe Honoré. Parallèlement, il sort deux albums solo, Garçon d’Honneur et 33 Tours et collabore à plusieurs créations pour la scène. Dans ses chansons, on découvre l’improbable mariage de mélodies pop et de textes mélancoliques.

C’est l’œuvre cinématographique d’Alex qui sera à l’honneur le 25 mars à L’Alhambra (10ème), pour un ultime concert autour de ses chansons et musiques composées pour le cinéma, avec des invités et des duos inédits !

Pour télécharger les musiques d’Alex, rendez vous ici –>

Dans le cadre de la sortie du film Complices le 20 janvier prochain, l’équipe de 3èmeGauche TV a pu rencontrer les deux acteurs principaux du film.

Cyril Descours, incarne le personnage de 20 ans un jeune prostitué qui tombe amoureux de Rebecca, personnage incarné par Nina Meurisse.

Complices, premier long métrage du réalisateur Suisse Frédéric Mermoud est un polar ultra bien ficelé qui va vous faire adorer le genre.

Pitch: Dès leur premier regard échangé dans un cybercafé, Vincent et Rebecca se sont aimés. Ils sont jeunes, à peine 18 ans, et regardent la vie avec insouciance.
Pourtant, deux mois plus tard, le corps de Vincent est retrouvé dans le Rhône et Rebecca a disparu.
L’inspecteur Hervé Cagan et sa co-équipière Karine Mangin sont chargés de l’enquête. Alors qu’ils remontent le fil de l’histoire d’amour qui liait à la vie à la mort Vincent et Rebecca, Hervé et Karine se retrouvent confrontés aux failles de leurs propres vies.

Avec: Gilbert Melki, Emmanuelle Devos, Cyril Descours, Nina Meurisse

Carrière en festival: Festival de Locarno 2009 – Compétition Officielle / Prix de la mise en scène à Chicago.

Cyril Descours est actuellement à l’affiche d’ « Une petite zone de turbulence » et vous l’aviez sans doute déjà découvert dans « Paris, je t’aime », « Clara Sheller » ou dans un des autres films de sa déjà impressiontante filmographie.

Nina Meurisse a tourné dans de nombreux courts métrages, notamment de Frédéric Mermoud, et prépare actuellement plusieurs longs métrages dont un de Fabrice Cazeneuve et un autre de Amos Gitaï.

N’hésitez pas à laisser vos commentaires ci-dessous si vous souhaitez réagir à l’interview ou si vous souhaitez donner vos impressions sur le film!

Les épisodes de la saison finale de Lost pour 2,99 euros seulement

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